Magali Muro Técnica Vocal para Actores
Magali Muro Técnica Vocal para Actores
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El arte vocal comprende un serie de herramientas y capacidades que permiten al artista o al expositor elevar su voz de manera saludable, productiva y expresiva. Cuando se habla de preparación vocal, uno podría pensar de forma inmediata en artistas entrenados o intérpretes dramáticos, pero lo cierto es que quien sea que use su voz en su vida cotidiana puede extraer valor enormemente del estudio de estas técnicas.
La voz humana es un recurso complejo y sutil, compuesto por diversos elementos que colaboran, y una correcta técnica vocal ayuda a gestionar estos elementos para obtener mejores efectos.
Desde tiempos antiguos, la voz ha sido el principal medio de expresión de sentimientos, pensamientos y expresiones. La capacidad de controlarla ha sido objeto de estudio desde civilizaciones como la clásica y la romana, donde la oratoria era una materia sumamente reconocida. A lo largo de la historia, intérpretes clásicos, actores y oradores han desarrollado diversas metodologías para fortalecer la voz, pulir su sonido y disminuir lesiones vocales.
Hoy en día, estas metodologías se fusionan con los avances científicos para ofrecer una preparación global y precisa sobre cómo aprovechar bien este activo importante.
Este arte parte de entender cómo funciona nuestro aparato fonador. La voz se produce gracias al aire que, al ser expulsado desde los pulmones, cruza la laringe, haciendo oscilar las cuerdas vocales. La forma en que se modula esta vibración, el intensidad y el altura que adopta la voz dependen de la manera en que se administra la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los principios básicos de cualquier técnica vocal es el manejo del aire. Aprender a emplear la respiración profunda, profunda y controlada proporciona una base consistente que permite prolongar sonidos prolongados, definidos y sin fatiga evidente.
Es normal que muchas personas respiren superficialmente desde el tórax, lo que reduce considerablemente la calidad y tiempo del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en reentrenar la respiración, centrando hacia el diafragma. Esto implica rutinas concretas, como tomar aire ampliamente expandiendo el abdomen y controlar lentamente la exhalación, algo que requiere constancia y rigurosidad. Con práctica constante, esta respiración diafragmática se convierte en algo instintivo, mejorando notablemente la proyección vocal y reduciendo la fatiga al hablar o cantar durante periodos prolongados.
Además de la respiración, otro aspecto determinante site en la técnica vocal es la alineación física. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la entrada de aire y en la comodidad que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin tensiones innecesarias. Mantener una postura erguida, pero descontraída, con los pies firmemente plantados sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una estructura física óptima para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está ajustado, el aire circula sin problemas y las vibraciones vocales se proyectan sin obstáculos, facilitando sonidos brillantes y envolventes.